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ACTUALIDAD MUSICAL 2006
Abril
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NOTICIA DESTACADA DEL MES:
Aniversario escuela de Caminos

NOTICIAS:

- noticia 24-3-2006, JOHNNY CON PEREZA
Johnny colabora en el nuevo disco de Pereza ´Amigos de los animales´ donde interpreta 
junto a Leiva, Ruben y Guille Martín el tema ´Pelos de punta´. 

- noticia 20-3-2006, PRESENTACIÓN EN MADRID
El fin de la gira acústica y a la vez presentación del disco ´Dulces dieciséis´ en Madrid, será el jueves 1 de junio 2006 en el 
´Teatro Joy Eslava´(C/ Arenal, 11), 21h00. Para la ocasión estarán rodeados de buenos amigos: Quique González, Pereza, Ñaco Goñi, 
Tito Dávila, Osvi Grecco, Maykol Slingluff... 
Venta de entradas anticipadas (18 €) a partir de finales de abril en: Tipo Rosa Negra (C/ Montera, 25) y Cocodrilo Bar (C/ Cebreros, 101, 
zona Batán). Tambien puedes pillar tus entradas en esta web al hacer tu pedido en la sección de merchandising.

SÁBADO 22 DE ABRIL 2006, BILBAO, en Kafé Antzokia 
DOMINGO 30 DE ABRIL 2006, VILLAROBLEDO, en Viña Rock 2006 

VIERNES 05 DE MAYO 2006, SEGOVIA, en Teatro Juan Bravo 
SÁBADO 13 DE MAYO 2006, CINCO CASAS, en Salón municipal 
SÁBADO 27 DE MAYO 2006, UTRERA, en Teatro Enrique de la Cuadra 

JUEVES 01 DE JUNIO 2006, MADRID, en teatro Joy Eslava 
SÁBADO 03 DE JUNIO 2006, SAX, en IES de Sax 
JUEVES 08 DE JUNIO 2006, SANTANDER, en BNS (El Sardinero) 
VIERNES 09 DE JUNIO 2006, JAÉN, en Auditorio de la Alameda 

SÁBADO 24 DE JUNIO 2006, FERNAN NUÑEZ, en Recinto ferial.

Ajuste de Cuentas es el nuevo disco de Quique González, sexto en su carrera y primero 
grabado en directo acústico, el pasado 2 de febrero de 2006, en un plató de Madrid, ante 
una selecta audiencia de sus seguidores (CONSEGUI INVITACIÓN, PERO HABIA QUE IR MUY PRONTO A LA GRABACIÓN QUE
ERA UN DIA DE DIARIO DE TRABAJO, ASÍ QUE REGALÉ LA INVITACIÓN Y ME LO PERDÍ). 

Acompañado de su banda y de artistas invitados (Jorge Drexler, Iván Ferreiro, Rebeca Jiménez, Bunbury, 
Miguel Ríos) repasa los mejores temas de sus cinco discos, más cuatro nuevas canciones, entre las que destaca 
'Caminando en círculos', un tema con todos los ingredientes para ser un nuevo himno en la carrera de Quique. 

Entre el repertorio encontramos canciones imprescindibles en su carrera como 'Salitre', 'La Ciudad del Viento', 
'Aunque Tú No lo Sepas', 'Kamikazes Enamorados'.

4 canciones nuevas, no incluidas en anteriores discos de Quique:
- Caminando en círculos (salió en una BSO de pelicula argentina)
- Arañazos de piel roja
- A cara de perro
- Por la borda

Pop/Rock Latino y Español > Pop / Rock 

Intérprete: Gonzalez, Quique 
Sello Discográfico: DRO EAST WEST
Soporte: CD solo o CD+DVD
Fecha Edición: 02/04/2006.
Tipo Grabación: Directo.

Sexto disco en su carrera y primero grabado en acústico, el pasado 2 de febrero de 2006 en Madrid. Acompañado de 
varios artistas invitados, repasa los mejores temas todos sus trabajos además de 4 nuevas canciones. 
En una de las ediciones incluye además un DVD del concierto completo.
 
Canciones
 
CD
01. Miss camiseta mojada 
02. Kamikazes enamorados (4º lp)
03. La ciudad del viento (2º lp) 
04. Caminando en círculos (INEDITA) (1º single)
05. Salitre (2º lp)
06. Me agarraste (con Jorge Drexler)
07. Arañazos de piel roja (INEDITA)
08. Aunque tú no lo sepas
09. A cara de perro (INEDITA)
10. Pequeño rock & roll (con Bunbury)
11. Por la borda (INEDITA)
12. Vidas cruzadas (con Iván Ferreiro)
13. Hotel los Ángeles
14. Polvo en el aire
15. Alhakita
16. Te lo dije 
17. Y los conserjes de noche (1º lp)

18. Te lo dije - Bonus Track (con Miguel Ríos) (ACTUÓ EL DÍA ANTERIOR DE LA GRABACIÓN)

DVD
01. Miss camiseta mojada 	
02. Kamikazes enamorados 	
03. La ciudad del viento (2º lp)
04. Caminando en círculos (INEDITA)
05. Salitre 			
06. Me agarraste (con Jorge Drexler) 
07. Arañazos de piel roja (INEDITA)
08. Aunque tú no lo sepas 	
09. A cara de perro (INEDITA)
10. Dos tickets
11. Reloj de plata
12. De haberlo sabido (con Rebeca Jiménez)
13. Pájaros mojados
14. Pequeño rock & roll (con Bunbury) 
15. Por la borda (INEDITA) 
16. Día de feria 
17. Vidas cruzadas (con Iván Ferreiro)
18. Hotel Los Ángeles
19. Alhajita
20. Polvo en el aire 
21. El campeón
22. Te lo dije 
23. Y los conserjes de noche (1º lp)
+ Te lo dije (con Miguel Ríos) (Extra) ¿VIENE EN DVD?


17 temas (mas uno repetido) en el cd. 23 temas en el dvd, con lo que 6 fueron descartados para el cd:
Dos tickets, Reloj de plata, De haberlo sabido, Pájaros mojados, Alhajita, El campeón.

Pero muchas ausencias destacables:
1º lp: A veces se me olvida, Personal, Cuando eramos reyes, Se nos iba la vida, ...
2º lp: ...
3º lp: ...
4º lp: ...
5º lp: ...
6º lp: ...

Lo bueno fue que el cd y el cd+dvd salieron el mismo dia a la venta.
Lo malo que habia que comprarlo el mismo día que salió a la venta y en la tienda la FNAC, para poder asistir al 
concierto habitual que suele dar Quique en estas tiendas, que no me habia perdido ninguno en sus anteriores discos
desde el 2º hasta el anterior, y ésta vez no pude ir.

En Marzo 2006, salió el primer disco de los Hermanos Auserón, bajo el nombre de las Malas Lenguas,
con versiones de clásicos de los 60/70. 
Ahora en la web oficial de ellos, en http://www.lahuellasonora.es/lasmalaslenguas.html, aparece el artículo:
Las canciones del disco Las Malas Lenguas y la gira, presentadas y comentadas por Santiago y Luis.

Las Malas Lenguas: Tradición poética del rock 
Comentarios a las canciones por Santiago y Luis Auserón 

La idea inicial era poner a prueba la sonoridad del nuevo estudio haciendo un proyecto divertido y al final hemos sentido un poco la 
responsabilidad de tener que estar a la altura de los originales. Sólo un poco. La tradición del rock está hecha de una mezcla de fidelidad 
y descaro. El proyecto retoma la herencia versionera de los sesenta, el recuerdo de los Salvajes, de los Lone Star, que hacían muy 
buenas versiones. Hemos traducido decenas de canciones, seleccionado una veintena, peleado por permisos que las editoriales difícilmente 
conceden. El directo del año pasado nos ayudó a ver claro y nos quedamos con una selección de los años cincuenta y sesenta: R&B, rock 
y soul. La crítica dice que hemos hecho una selección de caras B, en vez de dar a la gente lo que quiere. Algunas de estas canciones 
fueron cara B, ciertamente: los artistas solían poner en la cara B del single su tema predilecto, mientras la cara A era ocupada por la 
opción supuestamente más comercial, aunque a veces el gusto del público invertía las tornas. Las canciones de ese periodo tienen algo 
irrepetible, reflejan el impacto del primer encuentro entre blancos y negros en la cultura electrodoméstica. Son temas de nuestra 
infancia y adolescencia que no han perdido el misterio. Y no se trata de nostalgia, queremos que las canciones duren, empiecen una vida 
nueva en otra lengua, amplíen el repertorio de lo que se puede cantar en castellano. Cuentan historias nuevas, si se las compara con 
la tradición de los "standards" americanos. Decidimos grabar con el sonido de la banda, simplificado en relación con la gira pasada, lo 
más natural posible. Hemos pedido ayuda a Joe Dworniak para las mezclas. Creemos que el resultado responde a nuestra exigencia de obtener 
de estas versiones algo de poesía. Aquí van algunas claves de la selección: 

Las malas lenguas. El primer boceto de la letra es del 93, pero no fue acabado a tiempo para la gira con Kiko Veneno. La tocábamos en 
directo, en inglés, en las últimas giras de Radio Futura. Se ha convertido en el lema del álbum, es un tema favorito de muchos de 
nuestros amigos. La primera versión que oímos fue la de los Credence, en Huelva. Luego la de Marvin, en Madrid. Luego otras, de 
Gladys Knight a Las Slits; pero la de Marvin sigue siendo el canon absoluto, hipnótica e inimitable. La imagen coloquial del "emparrado" 
("the grapevine") para referirse a las murmuraciones es tremenda, muy Shakespeare y muy negra a la vez. En español no es traducible. El reto 
es hacerla sonar grupera y que no pierda lirismo. Por lo demás, la letra sigue fielmente el original y suena sola, su magia atraviesa la 
traducción. En el 93 el estribillo se quedó a medias y ahora parece haber encontrado el truco para dirigirse a una novia indecisa en 
castellano. 

Suéltame. Le escuchamos cantar Set me free a Antonio Smash con la guitarra, en los aftershow de hotel de la gira con Kiko, y entonces 
ya pensamos que era un buen tema para versionear. La letra original es muy sencilla, la mayor parte de nuestra versión inventa cosas que Ray 
Davies no dice, pero que están en su mentalidad probablemente, filtrada por una sensualidad algo más barroca, quizá no muy alejada de su forma 
actual de ver las cosas (véase su reciente disco en solitario, una belleza). Armónicamente es un tema interesante: al lado del glissando 
eléctrico de un tono patentado por los Kinks, encontramos una escala cromática descendente que proviene del jazz (el jazz la tomó a su vez de 
los músicos cultos de finales del XIX) cuyo uso se generalizó después (está también en el tema de Dylan). Plantea por tanto la cuestión de 
cuánto cabe en una canción pop contemporánea. Una cuestión interesante, que Davies siempre supo resolver con elegancia, juntando expresiones 
callejeras con perfumes musicales caros. 

Duro de pelar. El estribillo y el puente están más pulidos ahora que en el 93, cuando la tocamos por primera vez en español. Hasta 
para un anglohablante es una canción literalmente "difícil de manejar". Le pedimos a Ollie Halsall en el 89, girando con Radio Futura, que 
nos copiase la letra y él nos relató su impresión al escucharla por primera vez en boca de Otis: "no daba crédito man, ¿pero qué dice este tío?". 
Compramos el single a medias en el 69 (lo conservamos aún, era la cara B de "Amen"). Hemos querido ser fieles al original (las versiones más 
recientes nos gustan menos) y arreglar con el sonido de la banda sin metales, con el Hammond impecablemente tocado por Javier Mora, al estilo 
de Booker T & The Mg´s, añadiendo un riff de guitarra que recuerda a Steve Crooper -pero algo más moderno- y también el coro femenino. 

Balada de un tipo flaco. Teníamos varias traducciones de Dylan en marcha (Most likely you go your way..., Subterranean homesick blues), pero 
no acababan de encajar. Josele Caníbala, durante una velada improvisada en el sótano de El Monasterio en Barcelona, sugirió abordar este tema. 
La longitud de la letra es típica de balada folk, pero con imágenes de psicodelia urbana. Quizá Mister Jones sea Brian Jones, con quien 
Dylan se paseó en limousine por Nueva York alguna vez en torno al 65. Hemos tenido en cuenta las traducciones de Jesús Ordovás y de Carlos 
Álvarez. El original habla en segunda persona, pero nos ha parecido que Dylan dialogaba más bien consigo mismo. Hemos optado por hacer 
una versión desnuda, descartando la mayor parte de las guitarras grabadas, sosteniendo la longitud del tema con la cálida voz de Sheilah Cuffy. 

Quién lo iba a suponer. "You never can tell" sonaba mucho en casa, gustaba a todos, mayores y pequeños. Por su dinamismo descarado 
es una de las joyas de Chuck Berry. La letra es sencilla, aparentemente ingenua, pero muy acertada, cuenta una historia completa en cuatro 
estrofas, tiene calidad literaria. No admite mucha complicación en los arreglos, no se puede uno salir fácilmente del rocanrol con aire 
twistero de Nueva Orleáns. Diego García está en su salsa, sostenido por el piano matizado de Javier. En los conciertos, la gente la baila 
imitando los gestos de John Travolta y Uma Thurman en "Pulp Fiction". Muchos la han escuchado gracias a Tarantino por vez primera (y no es 
la primera vez que Travolta deja en la historia de la música popular un gesto emblemático). 

Hotel de dolor. Hemos partido de la versión de John Cale en "Slow dazzle", que nos impresionó mucho a mediados de los setenta. Es 
más dramática que el original. En realidad a Elvis le sonaba la letra con un maravilloso aire insensato, pero Cale le extrajo otra dimensión. 
Nosotros hemos prolongado ese aire de oscuridad neoyorkina por el lado del Bronx, sumando un par de acordes propios de un montuno, que pudiera 
haber cantado Héctor Lavoe. Las guitarras de Diego García tienen aquí una densidad especial: tocó una Les Paul vieja muy pesada, con encordado 
grueso. La mezcla de Joe Dworniak es admirable. 

Amor en vano. Robert Johnson grabó dos tomas en los años treinta, después de mantener su mítica entrevista con Lucifer en un cruce de caminos. 
Tal vez el mentado hombre de negocios se llevase su alma (tras darle a beber bourbon mezclado con estricnina por un marido celoso), pero 
sus canciones siguen sonando a gloria bendita. Representan la inspiración de raíz que alimentó en los últimos 50 y primeros 60 a muchos 
jóvenes músicos, como Clapton o Keith Richards. Los Stones hicieron popular su versión de Love in vain. Una película de trenes en tres 
ráfagas alucinantes. La primera vez que sonó esta versión en público fue en la Plaza de Toros de Las Ventas, en el concierto de Raimundo 
Amador con B.B. King y otros amigos (está contenida en el disco Noche de flamenco y blues). El trato durante años con la letra, el diseño 
R&B del bajo (tomado de Frank Zappa), la admirable aportación de Javier Mora en el piano, los guitarras auténticas de Norberto Rodríguez y 
Diego García, la sobriedad de la batería de Vicente Climent, han conseguido que este blues en español suene puro. Joe Dworniak también lo 
ha tratado con cuidado especial. 

Papá se ha puesto a bailar. James Brown siempre ha sonado en los momentos álgidos de nuestras fiestas. Estábamos empeñados en versionear 
este tema, pese a las dificultades de la traducción, así es que le pedimos consejo al actor Richard Collins Moore. Es un gran aficionado, 
buen cantante y letrado, pero sobre todo ha sabido "interpretar el personaje" como actor, proporcionándonos las claves del pensamiento del 
Jefe. Tampoco esta canción permite alejarse mucho musicalmente. Volvimos a rehacer el diseño básico de los metales con un Hammond que 
compramos en Badalona en muy buen estado, proveniente de una iglesia de Vilanova y La Geltrú. Virgilio Fernández puso mucho tiento en la 
selección de previos, en la colocación de los micros. Norberto Rodríguez grabó una docena de solos y nos quedamos con el más sencillo, 
que es espléndido. 

Tristeza de verano. En la primera gira de Juan Perro, en el 94 sonó una primera versión en castellano del Summertime blues. Muy 
latina, entonces se llamaba "Locura de verano". Ahora es más fiel al original de Eddie Cochran. Hay en la letra una licencia mayor: hemos 
cambiado el diálogo de la tercera estrofa, con un funcionario de la ONU (siglas muy pop a mediados de los cincuenta, en plena guerra fría, 
algo desacreditadas ahora) por un careo con la mamá de la chica, consecuencia lógica de las dos estrofas anteriores, dedicadas por el joven 
rebelde a su jefe y a su padre. Sacamos una línea de bajo inspirada en Charlie Mingus, sobre un ritmo que en la estrofa tira para el norte 
de África (Raimundo Amador lo llama "el ritmo de la cabra"). Retomamos el aire de la guitarra original en un riff más elaborado y añadimos un 
sinte, pensando en acercarnos a otras lecturas contemporáneas del rock primitivo. Pese a la variedad de ingredientes, el rocanrol sigue vivo. 

Por un hechizo. Llevábamos mucho tiempo con ganas de entrarle a esta canción. Hemos conservado las tensiones armónicas y expresivas del 
original, reduciendo el aire psicótico de feria, para contemplar la dimensión más clásica y grande del tema, que fascinó a Eric Burdon y a 
los Fogerty. Le pedimos a Vicente Climent que sostuviese el tempo más lento posible, y lo ha hecho de forma elegante. Creemos que la letra 
en español transmite la atmósfera original de "vudú" o de santería. El solo nervioso de Norberto se asocia muy bien con ese lado oscuro. 

Me pones loco. No había manera de encontrar un estribillo en castellano con sólo dos sílabas y sonoridad predominante en "i", de modo 
que optamos por la "o" de "loco" y por darle más espacio al título en la melodía. Eso nos condujo, a causa de la rima, a hacer un poco más 
explícitos los estribillos. De cualquier forma, estamos en la onda del espíritu perverso con que la cantaba Reg Presley. Vimos a los Troggs 
en los 70, en el MM de Madrid. En el directo de 2005 hacíamos una versión más pesada, ahora la hemos aligerado, con un registro de voz más 
suave y el diseño "soul" de Diego, sustituyendo el famoso solo de ocarina (!) por el Hammond. Los coros de Sheilah añaden un poco de viaje 
contemporáneo. 

Ya es domingo. El disco hubiera podido ser doble, con veinte temas, pero las negociaciones editoriales se han encargado de evitarlo. 
La versión de Sunday Morning hubiera iniciado el segundo disco, dedicado a los setenta. En realidad, el tema es del 66-67, pero Velvet Underground 
abre ya un periodo nuevo en la historia del rock. El clima decadente del original queda atemperado en castellano por las luces de un alba 
más luminosa, pero la canción conserva el magnetismo y la veracidad de su lenguaje. Gay Mercader vino a vernos a un concierto en Girona y 
nos dijo que no se nos ocurriera dejarla fuera del disco. 

En el directo encontraréis además, entre otras cosas, algunas versiones que no hemos podido grabar (de los Doors, de Hendrix, de los Beatles, 
de los Stones y de Neil Young) y un homenaje al trabajo de los Lone Star ("Sin su amor", su versión de Heart full of Soul de los Yarbirds). 
Larga vida al rock de entraña negra. 

Santiago y Luis Auserón.

Asociación cultural Caminos de 1973 a 1987, celebran en este 2006 su aniversario con varias actividades.

AC Caminos 1973 - 1987

"Caminos de un tiempo 1973-1987"

- Primera etapa Primavera 2006 "Ahí viene la plaga"

- Segunda etapa Otoño 2006.

Web: http://www.accaminos.es


En 4-2006, se celebran 2 conciertos:
* VI, 21-4-2006 Aniversario escuela de Caminos, UPM, 
con Moncho Alpuente, Pablo Guerrero, Luis Pastor y CRAG (Canovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán) 1/2 
Retransmitido por Radio 3, solo de 22h00 a 0h00 (LO OÍ), ya que en verdad empezo poco después de las 21h00, y acabó después de las 0h00. 

* SA, 22-4-2006 Aniversario escuela de Caminos, UPM, CONCIERTO POP, 2/2
con Jose Maria Granados, el Zurdo, Antonio Vega, Plinton Jumpers, Casilda (Modelos), ... 10 euros, 2/2 VOY, y hoy no lo echan por Radio 3

Este mes de Abril he pasado unos días en Francia (en la capital París y su aeropuerto) y como siempre estando por otros paises me fijo
un poco en la música que se encuentra por alli, y que hay de grupos españoles.

Sin duda aunque existan tiendas de música y otras cosas como Galeries Lafayette (estilo del Corte ingles) y FNAC (como en España),
la mejor tienda musical y la mejor que he visto en todo el mundo es VIRGIN, situada en los campos Eliseos, eso sí que es una
tienda de discos de verdad y a lo grande, y con música de todos los estilos, de todos los paises, todo bien colocado,
con discos de lo mas comercial, pero igualmente se puede encontrar muchos otros estilos que no se suelen encontrar,...
Sin duda VIRGIN, es una tienda de discos, de las que no hay en España.

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Hoy ....
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